说说歌与戏的表演 [复制链接]

一些唱歌的人要学一点表演技巧，在唱歌的时候做到声入、情入，面部表情、身体动作都要到位，还要学会舞蹈，一边唱一边跳。自己沉浸进去，才能把被人带进去。要是连自己都不能沉浸进去，恐怕观众也就不能沉浸其中了。戏的表演也是如此，一边唱一边表演，把观众带入剧情。当然还有话剧表演，电影、电视剧的表演，不唱，只是说，凭借表演功夫把观众带入进去。

那么，歌与戏是不是同源呢？当然是了。歌与戏是在生产劳动中产生的，也是在人们的实践中不断丰富和发展的。在生产劳动中，人们要吼几嗓子，算是消解一些疲劳，要是休闲的时候，还可以哼唱一些小调。而这些小调并非文人独立创作，而是由民间人士创作而成的，甚至是集体创作而成的。只是唱并不表演，就能让生动的歌词和曲调感染人。要是加上表演，就更能打动人了。一般来说，只是唱并不表演，可以节约场地资源，随时随地都能唱。劳动的时候可以哼唱，休息的时候也可以哼唱，赶大车的时候可以哼唱，躺在床上的时候也可以哼唱，甚至上茅房的时候也可以哼唱。有一个歌星就喜欢在洗手间练习唱歌，尤其是在上台前，要到洗手间去，解决一下生理问题，顺便练习一下唱歌。不过，洗手间一般都很干净，要是在农村的茅房，基本上就没有唱歌的欲望了。

要是加上了表演，就得需要一定的场地，但是场地不能太大，以免影响生产。有的时候舞台只是打谷场或者打麦场，表演完了就要用，或者只是利用田间地头开辟一点场地，让演员表演。于是，戏剧大多用了程式化的表演套路，一根马鞭就可以走遍整个地球，一句话就可以跨越千年。一方天地就能演绎人生百态，世事沧桑。这叫做“舞台小天地，天地大舞台。”戏剧只不过是天地的缩影，是一方缩微版的世界。演员要利用手眼身法步表现剧情，甚至要加入个人化的解读，要把剧中人物演活了，要一边表演一边唱，还要加上道白。如此一来，从视觉、听觉多种角度刺激，视觉是变化的视觉，具有层次和逻辑性，而听觉也是多层次的，有唱戏的声音，还有各种乐器的声音，甚至有层次丰富的人声，给人立体的感觉。于是，人们迅速爱上了戏剧。可以说，唱歌是声音的艺术，而戏剧就是表演的艺术了。

在唱歌和戏剧之间有一种歌剧，也是一边唱一边表演，不过唱的大多是美声，属于意大利唱法，要是比起京剧来，就差远了。只是，京剧并不是世界歌唱艺术，毕竟太难学，而美声唱法却可以风靡全球，歌剧也能被一些达官贵人们欣赏了。有时候，歌唱并不需要表演，只需要提供优美动听的声音就行了。一些人录制了音乐，直接播放出来，别人听到后觉得好听，就算欣赏了。甚至电脑都可以自动合成电声音乐，播放之后也能让人获得美的享受。而戏剧就不行了，只是录制唱的声音还不行，还要录制影像。即便这样，人们也不会获得太多的现场感，以至于失去了独特的艺术感触力。

可以说，唱腔加上表演给人的感触力是多层次的，也是丰富的。不过，囿于生活节奏的加快，人们只能听一些快餐式音乐，却不能欣赏整段的戏剧了。但也不尽然，他们会欣赏电视剧和电影。一部电视连续剧的长度比起一部戏剧的长度要长得多，但是人们深陷其中，不能自拔。或许，人们已经欣赏不了戏剧里的歌唱了，只能欣赏说着普通话的表演了。而演员表演起来大多在背台词，用先进的化妆技术掩盖很差的演技。说白了就是用颜值支撑演技，用背功支撑内容，已经没什么看头了，但充斥各大电视台的都是这些电视剧，人们不看也得看，也就逐渐认同了，反而认为戏剧不好看了。或者说，电视剧、电影也是戏剧表演，只不过不用唱了，唱的部分成为片头或片尾曲，也叫做主题曲。有的电视连续剧、电影本身不出名，主题曲却出名了。还有的片子很好，主题曲一点都不好，甚至导演随便弄了一首主题曲歌曲插进去，风格不搭，也就不会产生什么好印象了。

可以说，人们大多会表演，却并不一定会唱歌。唱歌需要技巧，也需要长期练习。只是自己哼鸣，自娱自乐，大多数人都会。歌手、歌唱家都要经过长久的技能训练，才能练成。而招募演员的时候，可以招募群众演员，可以让一些配角顶一下主角，还能用替身演主角，当然也能用电脑合成的虚拟人物当成主角，至于片中的音乐，用电脑合成就行了。或许，在未来，电视剧、电影的都可以用《阿凡达》那样的电脑合成技术拍摄，也就不用什么真实的演员了，而音乐也会用电脑合成，也就不用什么歌手和歌唱家了。

不过，歌与戏的内在规律还是一致的，也是互相渗透的，对于文艺工作者来说，还是不容忽视的。