作者
酸酸酱
出演诸葛亮，对于王洛勇来说是一个颇为艰难的决定，“这样一个人物”又被“这样一群人”演过，再演，不是找挨骂吗？他第一感觉是自己演不了，为此两次拒绝《军师联盟》剧组的邀请。最后答应出演，一是为不负作为戏剧总监吴秀波的多番相邀和殷切托付，二是实在无法对抗角色的诱惑。
对于任何一个演员来说，作为影视形象的“诸葛亮“无异于悬于伊甸园的那颗鲜艳欲滴的红苹果，越畏惧惶恐，越有垫脚采撷的欲望。
05:07
戳链接，感受何为《权力的游戏》即视感的《出师表》
“诸葛亮”和“司马懿”三顾之情
似乎提到“诸葛亮”，总难逃刘备三顾茅庐请“卧龙”出山的故事，但此次三顾“诸葛亮”的并非刘备，而是“司马懿”。
同时作为制片人、监制、主演的吴秀波，几乎负责了《军师联盟》整个演员班底的组建，很多他觉得合适的演员，都是他亲自打电话请来的。王洛勇，他请了三次。
最初吴秀波找王洛勇演诸葛亮的时候，王洛勇不敢接。
他分享一个颇有兴味的小插曲，《军师联盟》剧组最初找他演“诸葛亮”的时候，他还以为“诸葛亮”是个剧名，就问“我演什么？”，对方说，“你演诸葛亮”。
他一听到这几个字，顿时吓了一跳，“我就觉得诸葛亮太有名了，而且李法曾、唐国强、郑少秋、金城武等这么多演员都诠释过了。谁演，不就是找挨骂嘛。”他第一感觉是“自己演不了”。
剧组不放弃，又把剧本发给他，说希望他认真考虑考虑。这不看倒好，一看便更害怕了。
因为上世纪80年代，从上海戏剧学院本科毕业后的王洛勇，便申请去美国继续深造，之后便留在百老汇成为一名音乐剧演员。
作为华人演员，为了尽快弥补和国外演员的差距、消弭文化隔阂，他不得不生吃恶补、尽可能多地学习西方戏剧理论和文化背景。在国外呆久了，难免对三国珠盘错落的历史人物有些生疏，加上剧组拍摄时间紧张，留给他做案头工作的时间并不多。
时间紧、任务重，这位有着“百老汇亚洲第一人”的演员，怕辜负了角色，不敢接。加之，家里的确还有些私事亟待处理，于是托着这个借口，婉言谢绝了邀请。
吴秀波知道情况后，言辞恳切地给他发了一条短信：哥哥，你先把家里事情处理好，然后我真心的希望你能够来，你的生活经历、从艺经历和学习经历一定给这个角色带来很大的帮助。包括你的《焦裕禄》我是认真看了，《焦裕禄》眼睛里的那种感觉，就是诸葛亮……”
王洛勇和吴秀波之前并无深交，之前只有几面之缘，但完全被这份真诚打动，就这样“忐忑不安”地接下了角色，读《三国志》《三国演义》，尽可能了解与角色有关的知识，希望能尽快地进入角色。
后来他进组后，发现《军师联盟》这个戏是吴秀波倾力三年多做得一个作品，更为感动，“那真不是按照一个行活来做的，他是在用生命在做。我觉得作为演员能够有这样一个机会，可遇不可求。”
找到诸葛亮“人”的一面
很多观众评价王洛勇饰演的诸葛亮，他给人一种很强烈的悲壮感。
导演张永新谈及在诸葛亮卒于五丈原的那场戏，说观众的一条评论让他眼眶湿润，这位观众这样写道“应该去一趟武侯祠了，现在成都到西安坐高铁很短的时间就能到，到时给你烧一张火车票，因为这段路，你走了一辈子。”
受《三国演义》和一些民间传说的影响，在大多数中国人的心目中，神机妙算的卧龙才子诸葛亮都是一个近乎于“仙”的人物。
最初，王洛勇也这样认为。
年，他在张纪中的《神雕侠侣》中扮演郭靖，在剧中，镇守襄阳的郭靖一生最崇拜就是六出祁山，誓要克服中原、兴复汉室的诸葛亮。那时，他还觉得诸葛亮是个神。包括这次听到他接这个戏，朋友的第一反应也是：天呐，你演一个神。
到从最后呈现的结果来看，王洛勇似乎把这个“神”从“神坛”上拉了下来，甚至让当下的年轻观众与一千多年前的唐代诗人杜甫，形成了一种跨时空的灵魂共鸣。
在诸葛亮油尽灯枯的那场戏中，弹幕里一大片的“长使英雄泪满襟”飞过，这是新世代的年轻观众用属于这个时代的方式，表达对这位“出身未捷身先”蜀相的痛惜之情。
王洛勇说每次饰演一个角色，就像矿工走进一个矿井，在一片漆黑中摸索。对于诸葛亮，更是花费了好久、一点一滴才慢慢摸情他的根枝脉络。
作为一部以司马懿视角话三国的剧集《军师联盟》，诸葛亮出场时，已经来到他人生赛事的下半场。
与跟随刘备屡献妙计、风光无两的前半场不同，白帝城托孤之后，诸葛亮的种种行为，便伴随着诸多争议，尤其是被后世定调为“明知不可为而为之”的北伐，被视为这个不败军师战绩簿上的“滑铁卢”。
但王洛勇的演绎，却让观众看到了这种种看似“冒进”的行为背后，一个传统知识分子的现实考量与理想追求。
于国，蜀偏安西南，不北上迟早被中原吞并，以攻为守方是自保之策。于君，承幼主刘禅的一声“相父”，他就必须同时尽到臣子之职和为父之责。
在第五次北伐失败后，诸葛亮跪在刘氏祠堂的那段内心独白，令无数观众动容：
主公，亮错了吗？十年了，我五次兴兵，耗尽益州财力，陇上多战死之骨，田间多思亲之妇，亮辅佐主公起兵之时，为的是太平，为的是一统啊。谁又能料到，竟然事与愿违至此，然而大汉偏安，若不收复长安，则迟早为魏吞并。亮日日夜夜，未敢一刻松懈。主公啊，你告诉亮，何为对，何为错？
王洛勇透露，这次之所以把诸葛亮从“神坛”上往下拉了拉，正是找准了他与农耕时代传统知识分子身上的共通性，比如他“忠君爱国”的理想追求，以及面临的现实困境。由此，才能把他身上“难”和“坚毅”的两面都展现出来。
interview
剧研社：您之前说诸葛亮身上同时具有龟和鹰两种动物的特质，这句话怎么理解？
王洛勇：首先我觉得他有龟的耐心，他敢静下来，静静的思考、等待；同时他又有鹰的能量，要做成一件事，不达目的不罢休，为了完成先帝兴复汉室的遗愿，他不计后果地要把这件事做成。
剧研社：从诸葛亮的结局来看，您认为他是一个悲剧人物吗？
王洛勇：如果借用《简爱》的一句话就是说，“人生就是含辛茹苦“。人都是悲剧，人要承受各种各样的责任，各种各样事与愿违的现实，这些都会给人带来各种不可名状的痛苦、苦恼。那你说司马懿不苦吗？曹操不苦吗？刘备不苦吗？刘禅不苦吗？都苦，没有一个不苦的，我觉得都悲剧。
为什么欧洲的喜剧有时候演着演着就走到了悲剧？包括过去中国的戏里面，也有很多这种两难的悲剧，其实我们生活的本质就是这样，任何人你不是坦坦荡荡、不卑不亢地在痛苦的人生中浸泡修炼自己，就是畏畏缩缩、没有尊严地在痛苦当中双倍地消耗自己。
但我觉得诸葛亮在对待他的痛苦时，他是不把痛苦当痛苦，不把悲观当悲观的，痛不痛苦只是观众对他的感觉。那我们作为现代人去拍摄这部戏，是想给我们的观众带来一些思考，而不是把它当作一个简单的消遣。《军师联盟》里面还是有一种关于文明的思考和建设性暗示的，我觉得还是蛮好的。
剧研社：那可能在现在娱乐化的环境中，无论是观众还是内容生产者，大家越来越追求娱乐化，而忽视了文化产品本身应具有的思想性、文学性。
王洛勇：娱乐是必须的，它在国外叫entertainmentindustry，就是娱乐业。咱们简单地从工业来讲，任何一个工业，它都要给人带来一种方便，但恰恰在这种方便背后，它隐藏着对环保的思考、对安全的思考、对人类繁衍的思考。那可能在初期，它的确会为了追求利润，不一定会想的那么全面。
中国今天的这种文化表达，也是因为咱们过去没有那么多的产品，所以想单纯地为了让人看，做的比较着急一点，不注意它的思想性，它的社会价值的传播性。但可以看到的是，有人已经去做一些反思，就像《军师联盟》，它在试图做在这两个方面做一个平衡，既对文明做一些思考，但同时也不失掉对年轻群众审美需要的考量。
剧研社：作为百老汇的音乐剧演员，回国后，您饰演了很多类似于杨靖宇、焦裕禄这种主旋律的角色，您存在被定型的担忧吗？
王洛勇：演员这个角色的残酷性在于，你要不断面对自己这个不够好，不够对。年纪大了也不行，年轻了也不行，所以我们是另类动物。我的一个宗旨是，我是演员，我一定演我喜欢的角色，特别是那些能打动我的角色，同时也愿意跟一些志同道合的朋友合作。
演员工作本身就很辛苦，工作的时间长，工作环境恶劣，冬天拍夏天的戏，夏天再拍冬天的戏，过年过节不能够休息。你一拍戏，就是一个苦难修炼的过程，所以我觉得没必要去担心人家把你扣到哪一种类型的角色里面，只要还有人让我演戏，我就觉得蛮幸运的，蛮感激的。
手记
王洛勇小时候有京剧武生的底子，声台行表、唱念做打各种基本功扎实。加之又在百老汇表演了多年的的音乐剧，技能的全面程度，大略是国内大多数演员所不能及。
同时作为演员，他韧性极强。在当时那个年代，华人演员要想在百老汇站稳脚跟，吃的几乎是卧薪尝胆、十年磨一剑的苦。为了练习一口纯正的英语口语发音，他听取了老师的建议，把红酒塞子放在嘴里读英文台词，红酒塞子浸湿了，便换大小相当的石头替代。
除了演员，现在他还有一个身份是上海戏剧学院音乐剧中心主任，中西方的思想碰撞加上职业要求，导致他思考的问题自然也庞大深邃了些。在采访中，他从演员的职业素养开始谈起，漫及国内外的表演教育，再至当下的娱乐环境。作为文艺工作者，他担忧当下由明星引领的野心（欲望）审美对当下观众自信心造成的摧残，也会思考戏剧所担当的社会良药作用。但关于表演的理论却极其朴素。
“演员如何才能演好戏？”
“那就得向生活低头、向民众低头。”
王洛勇认为作为艺术工作者，不向生活低头，不向民众低头，而是把自己认为是一种另类的高级稀有动物的话，其艺术寿命会很短，而且自己也会做的很辛苦，甚至会做“病”。
现实中的王洛勇说话豪爽，采访时，电话那头不时有他豪迈的笑声传来，他说自己不拍戏时，喜欢给各种各样的人聊天，拍《军师联盟》的时候，和司机聊，有时候设计角色陷入了绝境，往往司机的一句话，就给他指点了迷津。
谈到向生活取经，他分享了当年拍《焦裕禄》时，现场把一位农村妇女说的“人勤地不懒，处处是金山”的地头话设计在了台词里的经历。
“向生活低头、向民众低头，这不是一句所谓的套话，这真的就是你创作的一个源泉。”
因为有百老汇的经历，王洛勇刚从美国回来后，不乏很多所谓“高大上”的角色找到他。“飙英文、抽雪茄、喝红酒”的社会精英，这种角色他在国外演了很多次，驾轻就熟，但是他清楚中国大多数普通人的状态并不是这样，因此接了许多类似“焦裕禄”这类型接地气的角色。他说，“作为演员，这是中国民众最朴实的状态，我得去拥抱他。”
作者
酸酸酱
正经人物稿和红楼梦爱好者
推荐阅读
三大视频平台年末集体押宝校园剧明年“校园+”又有哪些新花样？
“95后”小花来势汹汹能否挑起新生代演员大梁？
