探秘戏剧世界,我国戏剧有多少种,你都知道 [复制链接]

年纪大了，属于中国人的血脉就会觉醒，小时候看爷爷每天听戏，实在不理解他为什么喜欢听这些咿咿呀呀的戏剧，现在才逐渐明白国粹的精华。我国的戏曲历史悠久，剧种丰富，各有特色，下面一起来看看我国的五大戏剧种类吧！

京剧也叫平剧，是我国的十大国粹之一，起源于北京，是我果影响最深的戏曲种类。京剧起源于清代，距今有多年的历史，乾隆55年，来自南方的四大徽班三庆、四喜、春台、和春进入北京演出，他们与来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，又受到昆曲、秦腔部分剧目的影响，融合了地方民间曲调，其表演方法、曲调等不断交流、融合，最终形成了京剧。徽戏、秦腔与汉调不断融合发展，在民国时期逐渐成熟并走向鼎盛。

京剧的表演形式为唱、念、做、打，以二簧、西皮为主要唱腔，以胡琴、鼓板、大锣、铙钹、小锣为伴奏。以前，京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流七个行当，而现在，后面三行不在立专行，京剧行当便只有生旦净丑四种行当。生分为老生、武生和小生，是除了花脸和丑角以外的男性正面角色统称，著名的生角有马连良、谭富英、奚啸伯、杨宝森等。

旦角是女性正面角色的统称，分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦、刀马旦，其中的佼佼者是大家熟知的京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生也是我国京剧旦角行当四大流派的创始人。净角俗称花脸，他们化妆用脸谱，不同颜色的脸谱代表不同的性格，净角扮演性格、长相或品质有特异的男性角色，一般声音都很洪亮，风格粗犷，包大人、关羽、张飞、曹操等大家熟知的角色都是净角。丑角分为文丑和武丑，是京剧中的喜剧角色，他们化妆时会在鼻子上涂一小块白粉，滑稽可爱，俗称小花脸。

京剧以历史故事为主要演出内容，传统剧目有一千三百多个，常演的剧目在三四百个以上。经典剧目有《霸王别姬》、《穆柯寨》、《白蛇传》、《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等。京剧以其独特的文化魅力传承至今，深受国人的喜爱，不仅是国家非物质文化遗产，更是获得国际社会的认可，被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，如明珠般璀璨。

最近，越剧演员陈丽君老师和著名歌手鞠婧祎演唱的《游山恋》深受广大网友的喜爱，陈丽君老师别有韵味的越剧戏腔让更多人爱上了越剧。越剧是我国流传最广的地方剧种，是我国第二大剧种，有“第二国剧”之称，在国外被称为“中国歌剧”。越剧起源于清朝末年的浙江地区，由当地的民间歌曲发展而来，在发展过程中不断融合汲取昆曲，绍剧、话剧等居中的特点，最终成形。

越剧服饰设计精美，色彩丰富，清丽脱俗，古装配有云肩、飘带和长长的水袖或本色连袖，甩起来飘飘欲仙，通过不同的脸谱和妆容，展现不同角色的性格和情感，无论是儒雅的书生、柔美的女子还是威武的将军，都可以通过不同的妆容和服饰表现人物的不同特点。

越剧是唯一一种采用全女班表演的剧种，以唱为主，其特点在于唱腔优美，以浙江民间音乐为主，融合了各地的音乐元素，悠扬动听，清丽婉转。

越剧题材大多是才子佳人的故事，长于抒情，表演细腻，情感丰富。以细腻的面部表情和精致的手势动作为主，通过演员的身体语言，传达出角色的内心情感，唯美典雅，真切动人。较出名的越剧有《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《孔雀东南飞》、《碧玉簪》等，大家的电子榨菜《甄嬛传》也有越剧版本哦！

豫剧是我国第一大地方剧种，与京剧、越剧同为中国戏曲三鼎甲，豫剧历史悠久，起源于明朝末期，在清朝时逐渐流行，不断发展壮大，河南地区是中国戏曲艺术的重要发源地之一，各种戏曲形式在此交融发展，豫剧不断吸收各种戏曲艺术的精华，逐渐形成了自己独特的表演风格和艺术特色，成为我国流传较广的剧种之一。

豫剧长期受中原文化，特别是黄河流域地方文化的影响，在演出剧目、舞台表演、人物塑造、表述方式、音乐唱腔等方面都形成了独特的河南地方风格和特色，具有浓郁的地域性特征。文学语言，表演、音乐质朴无华，通俗易懂，贴近群众，贴近生活，具有浓郁的河南文化特征。

豫剧以唱工为主，说白为辅，唱腔高亢激越、抑扬有度、铿锵大气、发音清晰，表演风格朴实大方、醇美质朴、细腻传神，极具地方特色，显示了河南地区的质朴美。豫剧艺术风格鲜明，蕴含着丰富的民俗、历史、和文化内涵，有着丰富的人文精神和思想内涵，将传统文化以戏剧的形式表达出来，是中华民族优秀传统文化的瑰宝。经典的豫剧剧目有：《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《打金枝》、《刘胡兰》等。

黄梅戏原名叫黄梅调或采茶戏，起源于湖北黄梅县，是由山歌、秧歌、茶歌、采茶打和花鼓调逐渐形成发展而来的剧种。黄梅戏的起源最早可以追溯到唐代，黄梅采茶歌在唐代就很盛行，后受宋代民歌、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲，在明清时期甚是流行。

黄梅戏唱腔独特，具有鲜明的地域特色，分为高腔和低腔，，高腔豪迈奔放、高亢激昂，低腔婉转柔美、细腻温柔。整体旋律优美，节奏明快，语言通俗易懂，富有感染力，具有浓厚的生活气息和地方色彩。黄梅戏的表演生动，以生活化、真实化为特点，人物性格刻画饱满，情感表达细腻。其的表演形式多样，包括唱、念、做、打等多种技艺，表演者通过丰富的身段、动作、表情等将人物的性格特点和内心情感表现得淋漓尽致。黄梅戏的语言以安徽方言为基础，既有古诗文的韵味，也有口语的通俗，语言生动，具有很强的感染力。

黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，表演载歌载舞，质朴细致，具有丰富的表现力。剧目丰富多样，种类多样，包括历史传奇、神话传说、民间故事、现实题材等，既有宏大的场面，也有细腻的情感，既有悲壮的英雄，也有平凡的百姓，承载着丰富的历史文化信息和民族精神内涵。具有独特的艺术魅力。经典剧目有《天仙配》、《女驸马》、《宋江杀猪》、《牛郎织女》等。

评剧流传于我国北方，是汉族的传统剧种之一，评剧起源于清末，是在小曲“对口莲花落”的基础上形成的，逐渐流行后进入唐山，称为“唐山落子”。评剧早期的角色行当只有男女之分，后来逐渐演变发展，有了青衣、花旦、老旦、小生、老生、花脸、小花脸等角色行当。保留了民间小调的活泼自由。

评剧的唱腔为板腔式结构，由一般三眼、一板一眼、有板无眼、无板无眼四种形式；伴奏以胡胡（板胡）为主，音乐基础来源于莲花落和蹦蹦戏，并逐步吸收和借鉴了梆子、京剧的唱法，抒情性强，流畅自然，乡土气息浓厚。评剧以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由，最善于表现当代人民生活，因此城市和乡村都有大量观众。经典剧目有《杨三姐告状》、《白毛女》、《刘巧儿》等。

除了以上的五种戏剧，我国还有很多地方剧种也各具特色，沪剧、昆曲、川剧、晋剧、曲剧、吕剧等，这些都是中华民族的文化瑰宝，彰显了我国的民族精神和文化内涵，值得大家细细品味。