乔托·迪·邦多纳
乔托·迪·邦多纳（GiottodiBondone，约年－年1月8日)意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”西方绘画之父。
在他之前，一幅画，仿佛就是一篇干巴巴的劣质小说，没有动作，没有性格，只有刻板而又空洞无物的人物，没有冲突，没有故事，只有必须遵守的准侧、象征、习俗和重复的模式。
是他，将年前古希腊和罗马绘画的伟大遗迹发扬光大。他笔下的人物有了明暗，五官和身体有了造型，衣服有了阴影和褶皱，肢体的动作像真实世界一般，因为远近不同而产生变化。有了这些，每个人都是一个个活生生的独立个体，有各自的性格，有了人性。
当他将这些人放到一个又一个场景中时，背叛、悲伤、愤怒、哀悼、果决、绝望，不同人物的人性在极端情形下碰撞、融合，产生出一幅又一幅传世之作。当今的戏剧、电影，追根溯源，恐怕都要找到他。
人们站在他的作品前，不再像以前那般只能高高仰视，而是可以将自己置于场景之中，想象自己站在圣母一边，想象自己跪在基督身旁。他让信徒们知道：圣徒们、甚至包括圣母和基督，都是与我一样有血有肉、有笑有泪的人。
从乔托开始，艺术家开始被人们称颂，人们开始流传他们的故事。从他那个时代之后，首先是在意大利，后来影响波及其他国家，艺术史，成为讲述伟大艺术家的历史。
这就是乔托·迪·邦多纳，西方现代绘画艺术的鼻祖，哥特式绘画在他手中达到顶峰，他集往日艺术之大成并注入全新的活力。他，承继古希腊和罗马，开创了文艺复兴，影响马萨乔、弗朗西斯科、达芬奇，米开朗基罗受他影响最大，西斯廷天顶画也是学习乔托湿壁画的结果。甚至19世纪的塞尚和20世纪的里维拉都要尊他为师。这正证明：优秀的艺术，具有永恒的魅力，人类受限于时空，但人类的艺术，可以穿越时空。
《哀悼基督》作品赏析：
哀悼基督
哀悼基督，，早期文艺复兴，湿壁画，x厘米，斯克罗维尼礼拜堂，
这幅《哀悼基督》（-），属于乔托在意大利帕多瓦的阿雷纳小礼拜堂（又称斯克罗维尼礼拜堂）中完成的一圈湿壁画。委托人是恩里克·斯克罗维尼（EnricoScrovegni），一个臭名昭著的放高利贷者的儿子。乔托的湿壁画讲述了圣母玛利亚和基督的生平，并以令人印象深刻的《最后的审判》收尾。
乔托的技法出色，从他对绿色底色的处理可见一斑，当光从临近南墙的窗口落在画面上时，照在基督苍白的身体上，为其打上明亮的光泽。无疑，这是一个人的死亡。涌起的山峰作为背景，引导观者的眼睛环绕，进入下一幅壁画，见证下个场景中基督复活的神圣景象。
乔托将神圣的人物置于真实的三维空间，这是革命性的突破，突破了此前可以回溯久远的拜占庭视觉艺术风格。这些位于阿雷纳小礼拜堂中的湿壁画，在未来影响深远，为全新的艺术运动——“文艺复兴”亦即“意大利艺术的重生”——奠定了基础。
《圣方济各接受圣痕》作品赏析：
圣方济各接受圣痕，约-年，木板蛋彩画，x厘米，卢浮宫，巴黎
在微缩的风景中，圣方济各单膝跪地。他可以很容易地从山上拔起那些树，或是采撷那里生长的野花。小小的粉色和白色的礼拜堂像洋娃娃的玩具小屋，除此之外什么都不像。这个世界对他来说太小了。可是并不重要，因为在这个时刻，一个难以置信的奇迹占据了他的整个存在。画面上端，肋生双翼的基督，从他的伤口中射出光箭。每一道光线，来自手上、脚上和他的身侧，穿透了僧侣的血肉，让圣方济各感受到基督受难时的痛苦。这就是圣方济各通过手脚与天堂连在一起的时刻。没有阴影和云彩的天堂，光辉灿烂胜过艳阳，金色的天空，在凡间完全无物可与之相比。
这微缩的大地不过只是经过之处，一个通向永恒的教堂门厅。乔托让人物充满雕像感，容不下其他东西与他分享这个面板。毋庸置疑，他不是要描绘这个事件可能发生的经过，或是圣人当时被发现的地方。画面中每个元素占据的空间，都与其重要程度相匹配。这幅画是献给圣方济各的，所以他是最大的一个。基督如天使般的形象，与我们自己的现实相距甚远，也许画得稍微小一点，这也不会有什么不敬。他所在的空间，除了圣人之外，谁也无法触碰。
剩下的地方，已经不够乔托再画出比例上比较合适的风景了。不过，他必须把这个场景放在某个时空中。尽管十四世纪的艺术家对准确记录不感兴趣，当时的艺术还是需要提供一个历史环境，提醒赏画者事件可能发生的背景。圣方济各十分钟爱自然，他感知到：上帝的想法、创世纪的现实，这些都以最卑微的自然形式出现。他会与动物对话，并在赞美诗中赞颂自然诸元素之美。如果不考虑这些东西，很难让人回想起他生命中这段经历。因此，乔托选择了一些树和一段山丘。它们是否可信，无关紧要。这不会误导任何人，因为艺术家的意图说了算：结果就是某种真理。
艺术家使用常见的事物，它们看起来似乎刚从玩具店拿出来：灌木、小花、微缩房屋、一些动物，还有一些几何形的装饰。他坚持整体布局，只保留对他的目的不可缺少的东西。他也只选择新而耀眼的东西。放在一起，它们构成了圣人生活的独特总结，是他存在的个人履历。结果就像一段文字，所有不必要的东西都已经去除。树。礼拜堂。山。这是没有疑问的世界，是创世纪刚刚完成那几天、简单直接的世界。一个以大写字母开头的世界。
在画面下方，大地突然塌陷。在这自然的简单描绘中，乔托特意没有忽略这个险境。不管圣方济各这个世界中各种东西的外表，它还是避免了童话般的天真，画面的单纯并不是要消除其内在固有的危险：人类的堕落仍是我们应该畏惧的危险。
以这种方式，画作表达出一种世界观。画家没有揭示我们在其中看到的东西，而是教授给我们需要知道的东西，其来源就是十三世纪末盛行的基督教价值观。他标示出做事的先后，说服观者要感到安全，就像一个徒步者，尽管路途险恶，但至少已经规划出来。他使用的比例法反映了灵性的层次，这与任何逻辑或土地勘测毫无关系。
为了补充主画面，在祭坛画下方，描绘了圣人生命的三个时刻，按照时间顺序安排，包括他独自面对上帝的情节，其他描绘了他在这个世界中的情境。
在左边，圣彼得访问了睡梦中的教皇。他梦到：一个他不认识的僧侣举着一个教堂。其实这象征教会本身，当时正陷入崩溃。这僧侣相当于举起了沉重的信仰。中间的画，描绘教皇欢迎这僧侣，旁边还有其他一些修士。他认可了新成立的方济会。右边，圣方济各，后面跟着另一个僧侣，正在向聆听的鸟儿们传道。他力举着防止倒下的建筑斜向右边，而鸟儿们冲着左边。朝左和朝右的画面都赞颂了圣人超凡脱俗的本性，并将观众的眼睛引向中间的场景，其中描绘了要无条件服从教会的理念。
金色的背景在烛光中颤抖。阴暗的教堂里面，这幅画指导了信徒们，他们前来搜寻日常生活中无法见到的光。他们不需要智慧。画作不提出任何问题，只是温暖他们的心灵。他们从远处认出圣方济各，这场景在一幅又一幅祭坛画中出现，他们在心底了解这些这些主要情节。这个故事十分古老，却又常念常新。他们需要铭记它。上帝曾以基督的人形出现。多少个世纪过去了。最后，人们已经习惯了这些故事，言语都已经没有意义。然后，某一天，穷苦的方济各得到了恐怖的圣伤。他的信仰铭刻在自己的身上。此后，每个人都醒过来了，从他受尽磨难的一生中，重新发现信仰的力量和真正的重量，还有信仰的恩典。
附加
乔托描述的这个画面，在经典方法之上有创新。他将人物塑造得有雕像感，在僧侣的衣服中绘制出褶皱，要在其中塑造出阴影。在他的画中，人物可以移动和行动。他们还没有时间发现广大的徒弟，但是他们很确定自己的个体存在。他们的实际存在已经是事实，而且他们可以相信这一点。
不管圣方济各去哪里，他都带着与他同在的天堂。他头四周的光照亮靠近他的人。他的光环也是神性完美的一部分。他选择的衣服，是土壤与尘土的颜色。他知道，这不会吓走那些鸟儿。（来自：灵感家）