名画欣赏《哀悼基督》
意大利画家：乔托·迪·邦多纳年–年
《哀悼基督》是佛罗伦萨画派奠基人乔托的经典之作。
乔托十四世纪意大利最著名画家，他小的时候放过羊，后来跟随契马布埃学画，通过自己的不懈努力，成为意大利文艺复兴美术领域的开山鼻祖。
他是第一个以自然的笔调和戏剧化的人物塑造，来描绘装饰性宗教画的画家。
按照《圣经》记载，童贞女马利亚受圣灵感孕，在伯利恒生下耶稣。耶稣三十岁开始传教，宣扬福音。后来耶稣被犹太祭司该亚法控告，经犹太行省的罗马总督本丢·彼拉多审判，被钉死在十字架上。
《哀悼基督》的故事核心是悲伤的情感表达，乔托史无前例地把人类的悲伤与悲剧巧妙地植入作品中。
乔托大胆地突破了教会绘画传统，不是图解式的，而是以逼真生动的形象让我们看到了一个悲悼耶稣的情景。
在这幅画中耶稣刚被人从十字架上解下来，
《哀悼基督》局部乔托圣母玛丽亚将他环抱在臂弯中，犹如耶稣诞生的时候。玛利亚悲伤地凝视着自己的孩子，流露着浓烈悲痛的情感。
但是乔托笔下的玛丽亚始终有着非常坚强的表情，她环抱耶稣表情哀伤的这个姿势，被称之为“圣殇”。
这幅壁画中耶稣所在的位置，虽然不是传统上强调的神圣的中央，而是被移到画面的左侧，但通过周遭人物的动作、人物视线的凝聚，更凸显出他的主角地位，很有戏剧舞台效果。
人物悲伤的面孔与姿态、强烈的构图以及对空间的运用，都传达出强烈的悲剧气氛。
圣约翰俯身向前凝视着耶稣的尸体，张开双臂，姿势毫不矫揉造作，却有一种肃穆的气氛，令人为之动容。
尼可戴蒙及阿利马它亚的约瑟面无表情，
新约圣经的圣女温柔地，轻轻地握着耶稣带着钉痕的双手和双脚，啜泣不止，神情充满哀伤。
《哀悼基督》局部乔托在他们的上空，飞翔的天使们绝望地紧握双手，日夜哀伤放声大哭，俯冲且扭曲着的身体与下方场景的静止形成了强烈对比，营造出悲天悯人的气氛。
这两种对立力量之间的张力造成了一种浩大而严峻的气氛。
天使们四处飘散，还有的仅仅用手捧着脸来表达他们的绝望。纷乱无序的状态亦反衬出哀伤不已的内心。
死后的耶稣，面孔上留有一种终于获得整个世界的安详神态。这种神态恰恰与周围人物内心的激动形成戏剧性的对比。
这种不使用象征手法的写实场面所流露出的失去亲人的悲情，更是深刻感人。
乔托的这幅《哀悼基督》，改变了整个欧洲中世纪对绘画的概念，绘画不再是用图像来写作或复述文字内容，而是通过创造幻象使故事重新发生在我们的眼前。
乔托甚至在的壁画上画出了西方绘画史上的第一次眼泪。在乔托画出的圣经故事里，耶稣和普通人一样可以感受爱和痛，愤怒、羞辱、失望、痛苦……
《哀悼基督》乔托背景中的山岩是画家度过青年时代的托斯卡纳山，从上而下像一支利箭般，直指画面中央，倾斜的角度同样将观画者的视线指引向画面的中心一一耶稣的遗体。山巅上的一颗枯树，其枯枝残叶把天空和地面联结在一起。
同时，人物和背景之间已经体现出了恰当的距离感，使画面产生了近景和远景的视觉效果。也许，透视法在希腊绘画中还只是一个单纯的技巧，但在乔托确立了定点透视之后，突破了中世纪绘画平面化的特点，开始大胆运用透视法则、明暗对比等多种手法进行创作。它成为一个改变绘画观念的重要的革命因素。
这些都是在中世纪艺术中从来没有出现过的表达，乔托开创的是整个西方绘画的风格，也有人说这是对中世纪“神性高于人性”的动摇，也就是文艺复兴思维的萌芽。
乔托在教堂里绘制的这些宗教壁画，打破了当时的艺术家惯例，从平板、冷淡的统治了几个世纪的拜占庭艺术传统中挣脱出来，竖起了以人文主义思想为旗帜，乔托创造出有影响力的自然主义风格。