美术馆里，有人指着一张画，问同来的朋友：“你知道这张画，画的是早霞还是晚霞？”
“是晚霞。”他的朋友十分肯定地说。
“你怎么看出来的呢？”
“我认识这位画家，他从来不在9点以前起床。”
我们常把这个故事当成一个笑话看，却不知道，想真正的理解艺术作品表达的思想感情，了解其生活习惯，却也是一个有效的手段，或者说捷径。
见过很多不懂艺术附庸风雅的人向艺术家求作品，或者求而未得，或者得到了应付之作，或者得到了精品但花了非常大的代价。
不能成为艺术家的“知音”，了解其作品表达的内涵与思想感情，恐怕是很受到艺术家重视与青睐的。而本文要讲的，就是关于艺术家的“知音”问题，希望能带给所有对艺术有追求有想法的人一些思考，一些帮助。
至少，在向艺术家求作品时，不至于太被动。
一、知音是艺术家的生命
真正的艺术家，会通过作品表达某种思想或感情。但是，艺术家表达思想感情的方式却不是用清晰明确的语言，而是通过色彩、线条、旋律、大理石、泥巴、影像等艺术语言“说”出来。
作为观众，如果能从这些色彩、线条中“听出”艺术家内心的“真实语言”，而且能通过艺术语言真正懂得艺术家所要表达的思想、感情，感受到他们敏感心弦的颤动，这便可以算作艺术家的知音了。
一个真正的艺术家，是把知音看作是生命的，甚至比自己的生命还要宝贵。
艺术家是为知音而创作的，否则，他的艺术作品便没有价值。因此，他真诚地、谦虚地寻找着、等待着自己的知音。因为他知道，没有知音，便没有艺术家，正如没有上便没有下，没有左便没有右。
而艺术家也是靠知音才可以成为艺术家的。因此，艺术家对知音都是信任又依赖的，真正的艺术家甚至是为自己的知音而生存的。
说到知音，就不得不提俞伯牙和钟子期，实际上，“知音”这个词，都是来自于他们。知音知音，知道的就是俞伯牙抚琴的声音：
“伯牙所念，钟子期必得之。”——《列子·汤问》
在钟子期过世之后，因为世上再无知音，俞伯牙连抚琴的想法都没有了：
“钟期久已没，世上无知音。”——李白《月夜听卢子顺弹琴》
既然不再抚琴，俞伯牙也便不能再成为艺术家了。这个故事尽管传说的成分颇大，却准确地传达出了真正的艺术家与知音相互依存的真实关系。
俞伯牙、钟子期《高山流水遇知音》瓷雕二、艺术家都在寻找知音
所有的艺术家，无一例外都想通过作品表达些什么，但是，他却只能用艺术语言“说”出来。因此，他只能也必须寻找懂得他艺术的知音：
“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。”——孟浩然《夏日南亭怀辛大》
那“故人”就是孟浩然的知音，没有知音，弹琴便没有对象，也就没有意趣。因为怀念知音，这人半夜都睡不着觉，活脱脱一副思春小儿女的形象。
奥斯卡得主，大导演李安也曾说过：
“他不会为了奥斯卡拍片，也不能为钱拍片，甚至也不能为艺术拍片。‘最想拍的东西能够找到知音，就是很幸福的事了。’”——《李安感谢全体中国人的支持》
中国最著名的文学家，《红楼梦》的作者曹雪芹，一生都在寻找知音：
“满纸荒唐言，一把辛酸泪；都云作者痴，谁解其中味？”——曹雪芹《红楼梦》
一面感叹“谁解其中味”？一面坚信能找到解“味”之人，否则，他就不会“于悼红轩中披阅十载，增删五次”，并在“蓬牖茅椽，绳床瓦灶”的艰难环境下，孜孜不倦地坚持写书立传了。
真正的艺术家或早或晚，一定会找到自己的知音，他们有这样的自信，这也是支撑他们坚持创作的最大动力。
要解《红楼梦》之“味”，首先站的角度要正，要宏观全面地把握小说的整体立场，如果失之偏颇，则会像鲁迅先生说的一样：
“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满（排斥满族，即清朝的统治，编者注），流言家看见宫闱秘事”——鲁迅《绛洞花主》小引
这些经、道各家，就是从各自偏颇的立场出发，去理解《红楼梦》的，让这些人去做曹雪芹的知音，恐怕曹雪芹能从棺材板里跳出来。因为他们的立场使他们只能看见“《易》、淫、缠绵、排满和宫闱秘事”，而不能理解曹雪芹内心的真正渴望。
而如果能从《红楼梦》的具体描写出发，在“烈火烹油，鲜花着锦”的奢侈生活中，从内心去体会“悲凉之雾，遍被华林”的感受，或者像贾宝玉一样：
“看见许多死亡；证成多所爱者，当大苦恼，因为世上，不幸人多”——鲁迅《中国小说史略》
那就差不多要逐渐地进入曹雪芹的内心了。
曹雪芹蜡像三、如何成为艺术家的知音
任何艺术作品，都是文化大背景下的点点颜色。所以，要做艺术家的知音，必须了解艺术家、艺术作品产生的文化环境。
1、了解艺术作品的文化背景
一个不懂得中国文化的外国人，是做不得中国京剧或中国书法的知音的；同样，如果我们不能对欧洲的历史和宗教有所了解，要看懂莎士比亚戏剧的深刻内涵，捕捉达芬奇的《最后的晚餐》所散发出的人文信息，恐怕也是不可能的。
书法艺术是中国文化的产物，只有对中国文化有一定的修养，才能在面对一幅书法作品的时，产生艺术的审美感觉。才能从《兰亭序》中看出潇洒，从《祭侄文稿》中见到悲愤。说到底，书法大家们把书法变成了抒情的艺术：
“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨思慕，酣醉无聊，不平有动于心，必于草书焉发之。”——韩愈《送高闲上人序》
韩愈说的是张旭的草书，但是完全可以推广到所有优秀的书法作品中。而没有受过中国文化的熏陶，要想从这些书法作品中感受到作者的文化情感，是断不可能的。
张旭草书来源：网络
2、对某种艺术做到入门
要做艺术家的知音，还得对这门艺术有所了解，至少也要做到入门。否则，完全的门外汉，是没法做艺术家知音的。
没有基本的音乐修养，或许能分得清音乐好听还是刺耳，但要想听懂巴赫或贝多芬，就完全不可能。同样，听惯了意大利歌剧的欧洲音乐家，如果用歌剧的耳朵去听京剧，特别是京剧的锣鼓，说不定就会认为中国京剧简直“呕哑嘲哳难为听”。
而这，却不是因为欣赏能力出了问题，更不是缺乏艺术素养。只是因为从未接触，还是个门外汉而已。
京剧《杨门女将》3、用心灵去感受
艺术作品是艺术家心中之美的外化。画家画出来的山水、花鸟、人物等美图，其美并不在画布或宣纸上，只是在画家的心中。画家将自己心中的美图外化到画布或宣纸上，于是有了美的绘画作品。
同样，音乐作品的优美旋律，并不在器乐设备上，也不在演奏家手中，不在指挥棒上，甚至不在曲谱歌词里，只在音乐家的心中。大才子苏东坡对此有深刻的认识：
“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”——苏轼《琴诗》
存在于音乐家心中的旋律，经过演奏家、指挥家的演绎，进入欣赏者的耳中、心中，那优美的旋律就拨动了欣赏者的心弦。于是，欣赏者、演奏者、音乐家的心灵，震颤出了一样的频率，他们就成了知音。
音乐会现场4、有共同经历最佳
而如果欣赏者与艺术家的身世、经历、遭际有某种相同或相似，成为知音的可能性就更大。白居易“左迁”九江，于浔阳江头与琵琶女邂逅。在大唐，左迁的官员如同被朝廷所弃，而琵琶女则是被“重利轻别离”的商人所弃。两者均为失意之人，在人生遭际上有所契合，琵琶女的琵琶曲及其悲惨身世，深深的感动了所有的听众，白居易更是哭的“青衫湿”，原因只在于：
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”——白居易《琵琶行》。
从“轻拢慢捻抹复挑”的疾徐变化中听出琵琶女的“心中无限事”。正是遭际的某种相似，使白居易成为琵琶女的知音。
白居易《琵琶行》插图来源：网络
四、知音是艺术欣赏的极致
通过欣赏艺术作品与艺术家成为知音，是审美欣赏的极致。
欣赏艺术，到底欣赏的是什么？是色彩、线条（绘画）、音响（音乐）、石头、泥巴（雕塑）、文字或语言（文学艺术）吗？艺术语言的运用只关乎技术，或曰技巧。艺术经技巧固然可做欣赏的对象，但是，从根本上说，我们欣赏的是艺术家的心灵，是艺术家心中之美。
但是心灵的东西是不能感知的，人所能感知的只能是物质的东西，所以，艺术家只能借助于颜色、线条等物质的东西才能把自己内心灵动的美表现出来。
借助于物质呈现的优秀艺术作品，却一直有强大的“穿越”能力，能穿越时空，与知音做深层次的心灵交流。徐悲鸿在评价我国的书法作品时说：
“有如音乐之美。点画使转，几同金石铿锵。人同此心，会心千古。抒情悉达，不减晤谈。”——徐悲鸿《积玉桥字题跋》
书法家的思想感情仿佛就“活”在他的作品中，一弯一折，一顿一挫，都是书家情感的集中体现。如果能体会到，那就如同对面晤谈一般进入了他的内心世界，能够进行跨越千古的心灵沟通，这无疑已经与书法家成为知音了。
天下第一行书《兰亭序》局部五、知音能鉴别“艺术家”
优秀的艺术作品价格都不低，因为那是创作者心血、精力、思想、感情的集中，当然，这是对根本不懂艺术的群体而言的。但如果你是他的知音，他可能分文不取，谦敬地送出他的珍品，请你鉴赏、雅正。
当然，满脑子铜臭的“艺术家”是不会这样做的，他只会如复印机般批量制造“作品”。而那些千人一面的作品也不再是艺术，只是赚钱的工具而已。这样的“艺术家”，只会有附庸风雅的“捧场者”，却断无真正的知音。
创作者对作品和金钱的态度，是否有真正的知音，往往就决定了他是不是真正的“艺术家”。
因此，要成为艺术的知音，除了端正自己的人品并提高艺术修养外，别无他途。
苏轼《枯木怪石图》六、知音难逢
现在社会上的一些人，为了附庸风雅，花大价钱购得名人字画，且不说其中的赝品，即使真品，甚至珍品，对他也是毫无意义的。
当他面对那用金钱购得的艺术品时，他只能“作观赏状”，却根本无法进入艺术家的内心，更不用说与艺术家作心灵的交流了。
金钱不会让人成为艺术的知音。
而艺术家，却在不断地通过自己的作品寻求知音：
“音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎！”——刘勰《文心雕龙?知音》
“千载其一”，恐嫌夸大。知音难逢，确是实情。